Memoria

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La historia de la publicación de este libro es digna de mención. Pedro Touceda, periodista del diario ABC inicia en su muro de Facebook una serie de relatos sobre su infancia que conectan de inmediato con numerosos seguidores, que le animan a publicarlos en un libro, pero las editoriales no lo ven claro y él decide autoeditárselo.

Ya en los años 80 había seguido el mismo proceso con tres libros de relatos, Un solo de calle (1982), Caramelos envenenados (1983) y Mucho cuento (1984), que vende disfrazado de hombre anuncio en el Rastro y en la Feria del libro.

La novela pivota sobre la vida de una familia numerosa, los Touceda, de origen astur-galaico, en la que el periodista y escritor refleja a la perfección una parte de la sociedad española de los años 60, 70 y 80. Pedro entrega una notable colección de cuentos que nos regresan a unos años, los de nuestra infancia, que eran una aventura, fijando un universo en el que nos reconocemos y ese es uno de los puntos fuertes de este libro.

El escritor nos embarca en sus peripecias vitales con buen estilo y con una prosa ágil que captan nuestra atención desde la primera línea de la publicación.

Los elefantes andan descalzos y no usan paraguas es un excelente compendio de un anecdotario extenso e intenso que ahora Touceda eleva a categoría literaria. Acostumbrado al tempo narrativo desde el ámbito cinematográfico, concentra su mirada en lo esencial.

Director del Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC (FIBABC) es responsable de cortos tan interesantes como El descampado (2003), Huellas en la nieve (2005) y Polillas (2008).

El autor combina realidad y ficción que en ocasiones se confunden, como en la simpática anécdota del juguete elefante de su hermana.

Así, fija realidades incontestables de unos años en los que, por ejemplo, nuestros padres eran pluriempleados, y las madres llamaban al señor del saco y al coco para invocar a los fantasmas que calmasen nuestros vehementes impulsos. Todo un arsenal de expresiones populares que conforman un diccionario evocador sobre hechos que muestran otra arista de la realidad social de aquellos años.

La mudanza y el impacto de cambio importante en la vida de un niño (llegada a la Colonia de Lourdes, construida por Sáenz de Oiza), marca presente y pasado de su travesía existencial en un período, el del desarrollismo español y del nacimiento de la llamada clase media.

Este es un libro que emociona y que cuenta esas pequeñas cosas a las que cantara Serrat, sin filtros, aunque impregnadas de esas representaciones oníricas que hacen volar la imaginación infantil y que nos traslada a lugares inexplorados, como explica el propio autor. “no me enseñéis el camino, prefiero perderme”.

Pedro Touceda firma una novela corta e intensa en emociones, una obra absolutamente recomendable para recordar, aprender y, sobre todo, para vivir.

En suma, es una reflexión sobre el paso del tiempo que cavila y reconoce la figura esencial y solidaria de la madre y que apunta las ausencias/presencias de un padre que con su esfuerzo también alimenta la vida de esta familia con la que todos nos identificamos.

Profundidad

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El cine de Terrence Malick provoca enconados debates entre los que viven en su propuesta fílmica y los que se alejan de ella. En todo caso, hay que advertir que para encontrarse con la obra del cineasta americano hay que ir predispuesto; la emoción llegará, seguro. Malick es responsable de una filmografía escasa -10 películas- pero vibrante y evocadora. Su obra, en un sentido ontológico, se preocupa más del ser que del hacer.

El maestro Alberto Fijo ha escrito la primera monografía que analiza la trayectoria de Terrence Malick de manera sistemática y muy concienzuda. Terrence Malick-Una aproximación (Libros de Cine Fila Siete, 2019) es una mirada profunda, una introspección al universo del tejano.

Alberto Fijo (Sevilla, 1963) mantiene una carrera profesional entregada al desvelamiento del lenguaje cinematográfico y su acreditada erudición le permite afrontar la filmografía de un hombre reflexivo, cuya formación filosófica impregna su recorrido cinematográfico.

Fijo, doctor en Artes Audiovisuales y licenciado en Derecho, es referente indiscutible en el mundo de la crítica, que desarrolla principalmente en la revista Fila Siete, especializada en series, cine y cultura audiovisual y que dirige desde su creación hace ya más de 20 años. Profesor de Narrativa Audiovisual, Historia del Cine y de Apreciación de la Belleza en la Universidad Villanueva de Madrid, en este libro armoniza su mirada límpida con la hermosura y la bondad que propone el cine de Malick, un director que habla del sentido de la vida y de la búsqueda de la propia identidad del ser humano y que, como señala Alberto, “pinta sobre la naturaleza el alma humana”.

Una filmografía que se impregna de un sentimiento de gracia y belleza que trazan la poética que la define. Alberto Fijo bucea en las claves de su lenguaje fílmico y en su narrativa, identificando los elementos que construyen una obra que, según el profesor sevillano, “es un poema sinfónico”.

El autor analiza de forma exhaustiva cada película y concentra su investigación en El árbol de la vida, que relata la propia vida del director y en la que se aglutinan desde la naturaleza los caminos que conectan al hombre con su recorrido vital, y donde la música inspiradora es una arista esencial de su formulación narrativa.

Así, Terrence Malick-Una aproximación de Alberto Fijo es, desde ahora, una lectura altamente recomendada para conocer mucho mejor la creación, concebida desde muy dentro -a través de su religiosidad confesa- de un cineasta que abraza la belleza de la naturaleza como paso previo al conocimiento del alma del ser humano.

El profesor sevillano fija su magisterio en un estudio revelador sobre una trayectoria que vertebra una mirada mística, humanista, desde la contemplación y la fe y que deja una huella espiritual indeleble.

Lo cierto es que, cuando uno acude al encuentro de su obra e intenta escalar esa montaña fílmica a la que se refiere también Alberto, siempre sale reconfortado. Es un libro muy pedagógico, con el que este apasionado del lenguaje cinematográfico enlaza brillantemente con Malick, logrando algo fundamental: inocula en el lector y posible espectador la necesidad de visitar la obra que delimita el crítico sevillano en un ejercicio de investigación muy notable. Después de leer su ensayo, la montaña se siente más cercana.

EL CARNAVAL DE CÁDIZ

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Emoción

Acaba de salir mi último libro, que en realidad ya no es mío, sino de todos aquellos que quieran acercarse a sus páginas. Nace desde la emoción y muestra la relación que tengo con el Carnaval de Cádiz desde hace ya 30 años.

La portada -ciertamente bella- es una obra que Abel Cuerda, maestro del expresionismo abstracto español dedicó al Carnaval y que me ha regalado para esta edición.

El libro, como todos los que he publicado, comienza su andadura en la Librería Aquarela Libros, de mis libreros y amigos Candelas y Ángel.

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Unos días antes de finalizar la impresión fallecía Juan Carlos Aragón, el gran poeta del carnaval gaditano y referente indiscutible de la fiesta de la palabra. A él dedico este relato apasionado sobre la historia de la fiesta de la libertad a través de sus coplas.

Y también a todos lo carnavaleros, que cada año dejan de ser ciudadanos anónimos y se convierten en personajes públicos, haciendo el mejor carnaval del mundo.

Va por todos ellos.

NUEVO LIBRO DE ANTONIO PELÁEZ

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MANANE RODRÍGUEZ, UNA CREADORA DEL FUTURO

 

Hace un par de años escribí en este blog que Antonio Peláez parece un hombre del Renacimiento. Inmerso en numerosos proyectos, el vértigo que supone tanto trabajo alimenta e intensifica su creatividad.

 Peláez es, ante todo, un gran comunicador, talento que ahora traslada a Déjate Tv, televisión que acaba de celebrar su primer aniversario y en la que el cine -su pasión- tiene un protagonismo estelar con programas como “Hablando de cine”, con Rafael Gordon y Diego Moldes, o “Un corto contigo”, con quien escribe estas líneas y único programa televisivo dedicado íntegramente al universo del cortometraje.

 Antonio presentó en la 27ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR, organizado con la excelencia habitual por la Plataforma de Nuevos Realizadores, el libro Manane Rodríguez, voz en libertad, en el que se adentra en la historia personal y cinematográfica de esta prodigiosa cineasta hispano-uruguaya.

El también cineasta Peláez descubre el territorio artístico de una mujer que se hace directora de cine cuando llega a nuestro país, huyendo de las garras del totalitarismo. Conocemos así las preocupaciones sociales de Manane Rodríguez, para quien la dignificación de la mujer y su reconocimiento en nuestro cine es, desde siempre, reivindicable.

En este ejercicio de desvelamiento, el autor coordina otras voces que desmenuzan las claves de su cine. Expertos como Federico Beltranelli, que fija áreas comunes en la obra de la uruguaya: el exilio y las dictaduras, la memoria, la tortura y el miedo, o como Luis Dufuur, quien destaca su humanidad.

Mirito Torreiro se ocupa de la producción documental, que contiene la vertiente más social del cine de Rodríguez, y Mercedes Altuna ahonda en la figura de la mujer en su obra.

Finalmente, Miguel Marías evoca su encuentro con el cine de Manane y reivindica la mirada propia de la autora y Xavier Bermúdez privilegia belleza y verdad en la trayectoria fílmica de una cineasta que retrata al ser humano.

Una mujer que se interesa por los humillados de la historia, por los procesos de comunicación entre las personas, por la mujer y su revolución pendiente; en suma, una creadora del futuro, que anticipa desde el pasado comportamientos del presente.

   Antonio Peláez Barceló escucha y transmite en este muy recomendable libro el corpus creativo de Manane Rodríguez, quien forma parte destacada de la historia del cine español.

 

EN LAS LADERAS DE LA NOCHE

CONSPIRACIONES

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En su anterior novela, Olvido es lo que no hay (2014), Patricio Morcillo alertaba del peligro que entrañan la emociones cuando se alejan de la razón. Ahora, con la nueva, En las laderas de la noche (2017), donde repiten dos personajes, Primitivo y Alfonso, y también el espacio que acoge la trama, Las Casas de los Cebrianes, pedanía manchega, Morcillo construye un relato en el que proyecta una ficción distópica devastadora.

El catedrático de Economía de la Universidad Autónoma de Madrid concibe una novela circular en la que “el habla” de Albacete está muy presente. Así pues, la capital manchega, arropa la inventiva del autor.

Patricio Morcillo escruta el comportamiento del ser humano en un entorno reconocible, aunque la historia sea universal. Lo cierto es que el perfil de sus personajes queda marcado por la aridez del terruño donde se desarrollan los hechos.

Además de la arista ficcional, En las laderas de la noche contiene un sustrato emocional con elementos autobiográficos donde la música se hace muy presente en sus páginas: King Crimson y Pink Floyd afloran del mundo personal del autor.

La huella cinematográfica también asoma en el tono de un relato en el que se instalan el esperpento y un cierto surrealismo (José Luis Cuerda), que identifican el imaginario de un escritor, que, ante todo, privilegia la vida.

En última instancia, esta recomendable novela, nos habla del poder y sus abusos y, también, de las reacciones de los que se ven sometidos a estos actos indignos.

FILA SIETE, PREMIO A LA MEJOR LABOR INFORMATIVA

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La revista de crítica de cine, series y cultura audiovisual FilaSiete ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Labor Informativa que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN). Editada en Sevilla, en soporte de papel, y distribuida en todo el territorio nacional, esta publicación, que en 2018 celebró su vigésimo aniversario, cuenta, además, con un portal de internet: https://filasiete.com

La gala de entrega de los premios de esta 31ª edición tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla donde Juan Pedro Delgado, editor de FilaSiete, recibió dicho galardón y tuvo palabras de agradecimiento para lectores y anunciantes, así como para las instituciones andaluzas, tanto públicas como privadas que hacen posible con sus ayudas la continuidad de una revista que privilegia la cultura audiovisual.

En lo que respecta al universo que aborda este blog, el cortometraje, fueron laureados el documental Por qué la sal de Nicolás Cardozo y la ficción Foreigner de Carlos Violadé.

Un premio siempre es motivo de satisfacción, sobre todo por el reconocimiento, en este caso, a la excelencia informativa que FilaSiete ha llevado a cabo durante las dos últimas décadas.

Como miembro de su Redacción, quiero compartir con vosotros queridos lectores este galardón y, desde luego, con todos mis compañeros, maestros de la comunicación, y con Alberto Fijo, nuestro director.

¡Larga vida a FilaSiete!

EL CRÍTICO DEL VALLE DEL JARAMA

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 OTRO LIBRO

Tras la excelente acogida de El cortometraje en España (2017), cambio de registro y regreso al universo del arte con el libro El crítico del Valle del Jarama-Artículos periodísticos sobre arte (Editorial Tal √ez), que contiene una selección de 114 críticas que publiqué en el “Diario de Alcalá”, de 2007 a 2013.

El libro, como de costumbre, y gracias a unos libreros de postín como Candelas y Ángel, comienza su distribución en Aquarela Libros.

2Con Ángel, durante la firma de mi anterior libro.

Es un regreso evocador a esa etapa en la que tuve la oportunidad de visitar las mejores exposiciones, que me han permitido conformar la realidad cultural del momento, desbrozando a través de más de un centenar de artículos periodísticos la trayectoria de ilustres creadores que forman parte de la historia del arte.

Analizo la inventiva de grandes genios de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Van Dyck, Van Gogh, Modigliani, Rembrandt, Degas, Turner, Rubens, Renoir, Delacroix o Picasso y otros no menos significativos: Patinir, Odilon Redon, Marc Chagall, Edward Hopper, Antonio López, Paul Klee o Joan Miró.

Igualmente, examino la obra escultórica de Julio González, Alberto Sánchez, Igor Mitoraj y Carlos Albert, entre otros, y la fotografía de Walker Evans, Pierre Gonnord, Françesc Catalá-Roca, Isabel Muñoz, Jordi Socías, José Manuel Ballester y Lewis Hine.

Espero que esta aproximación al maravilloso mundo de la creación sea de vuestro interés.