VI FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL

COMPROMISO CON EL CINE

   El año pasado tuve el honor de conocer el Festival de Cortos de Carabanchel que dirige y organiza Juan Expósito en su Sala Tarambana. Me impactó la capacidad de convocatoria del festival y el carisma que tiene Expósito, hombre de la cultura, del teatro, de la escena. Carabanchel, territorio cinéfilo -allí viven numerosas gentes del cine- acoge este encuentro cultural en formato corto, cine en suma.

Juan Expósito

La sala, muy coqueta es un escenario perfecto para el intercambio de diferentes sensibilidades cinematográficas.

   Este año, también asistiré, pero en esta ocasión como participante. Mi corto Abel Cuerda, el pintor del color (2020) ha tenido la fortuna de formar parte de la selección oficial. Para alguien como uno, acostumbrado a estar al otro lado, será una experiencia muy gratificante compartir con el público asistente mi ópera prima.

   Este maldito año del coronavirus ha dejado, además de miles de muertos, algo que te destroza el alma, un panorama desolador para el mundo de la cultura. Pero Juan Expósito no entiende de obstáculos y se ha empeñado en realizar el festival en su formato habitual o sea, presencial. Con todas las medidas de seguridad dispuestas,  presenciaremos un programa atractivo que incluirá también piezas no profesionales realizadas sobre el COVID19.

   En esta edición, podremos disfrutar de algunos de los mejores cortos del panorama nacional. Por ejemplo, Mujer sin hijo (2019) de Eva Saiz, una hermosa pieza que habla de la soledad,  el deseo y del regreso a la juventud perdida de una ciudadana invisible -espléndida Susana Alcántara-.  También Flora (2019) de Javier Kühn, con una estética brillante en la que el cineasta registra el trayecto existencial que separa la vida de la muerte o Muero por volver (2019) de Javier Marco, donde la soledad se siente en un espacio de representación lúgubre y que cuenta con el retorno de Simón Andreu y el notable registro de Mabel Rivera.

          Simón Andreu en Muero por volver de Javier Marco.

   Igualmente, Esculpiendo la memoria (2018) de Rubén Seca, excelente poema visual que evoca la memoria personal y colectiva y que fija en la obra escultórica de Eloi. R. Franquesa la confirmación de la fugacidad de la vida, Alzimeher (2019) de Liteo Pedregal (Liteo Deliro) que habla del desgaste emocional de una familia que convive con el Alzheimer. El director, responsable entre otras de La hégira (2011), cuenta con un reparto estelar: María José  Alfonso, Manolo Zarzo y Javier Godino.

   Por otro lado, de las hermanas Cristina y María José Martín Mi hermano Juan (2019) un relato en el que la psicología rompe el hermetismo de una historia inconfesable y  veremos también los últimos trabajos de José Manuel Carrasco, Korsakov (2019), inteligente, como siempre y de Inés Pintor y Pablo Fernández Santidrián, A quien dices amar (2019), que siguen explorando el universo de las relaciones personales.

   En fin, piezas como la animación We sounds (2019) de David Carrizales, Marionetas (2020) de Nacho Clemente, Contaré hasta tres (2020) de Carlos Bigorra y Una vida asegurada (2020) de Jesús Martínez, sobre la figura del buen vendedor.

   Marcelo Carvajal y Susana Alcántara en Mujer sin hijo de Eva Saiz.

Con todo una 6ª edición notable, con la que Juan Expósito confirma su apuesta por un festival que aúna compromiso, solidaridad e integración social.

   Desde luego, será un auténtico placer asistir y participar en esta fiesta del séptimo arte, donde la Sala Tarambana, espacio de representación teatral se ha engalanado para recibir a las gentes del cine desde el 14 al 29 de agosto.

   Enhorabuena a su director, Juan Expósito por su valentía, por sentir la cultura y por seguir en el camino.

FERROTIPOS

DUDA

    Ferrotipos (2020) es la ópera prima como directora de la actriz Nüll García. Una modelo (Susana Abaitua) acude al estudio de un reconocido fotógrafo (Adolfo Fernández), que le propone participar en un proyecto que intenta mostrar la inseguridad que transmite a la mujer la desnudez.

   Nüll ha actuado entre otras en Los encantados (2016) de Ricardo Dávila y en Pierpaolo (2016) de Miguel Ángel Barroso, una aproximación a la vida de Pasolini y también en el montaje teatral de la obra La excepción y la regla de Bertolt Brecht.

   La cineasta traslada la incertidumbre que siente una joven cuando presiente la utilización de su cuerpo. “no quiero que muestres la desnudez sino que la sientas”, le anima un Adolfo Fernández tan consistente y con buenos registros como es habitual en él.

   Nüll García rueda con elegancia, concibiendo planos muy bellos que asientan una estética en la que destaca la fotografía de Néstor Ruiz, responsable también junto a García de un montaje muy equilibrado.

   La directora deja momentos de una intensa hermosura, como la secuencia en la que Abaitua -buena composición la suya-,se prepara para la sesión de fotos, en la que apreciamos ese atisbo de duda en su expresión facial.

Con todo, Nüll García explora la vida de una mujer que decide el instante preciso donde quiere exhibir su cuerpo. En esa libertad y en la ductilidad del binomio protagonista a los que se une la electrizante intervención de Alba Flores, se hace fuerte el punto de vista de esta debutante que con esta interesante pieza adquiere una presencia destacada y a la que convendría no olvidar.

VERA

1Laura Rubirola y Paulina García durante el rodaje.

Belleza

    Como vengo señalando desde hace un tiempo, el cortometraje de nuestro país adquiere cada vez mayor presencia internacional. La reciente selección en el Festival de Tribeca de Nueva York de Vera (2020), ópera prima de Laura Rubirola confirma esta progresión de nuestro cine.

La pieza está inspirada en una historia personal de la productora catalana con la que reflexiona hasta qué punto conocen nuestras vidas seres ignotos y cómo nos reconocemos en los objetos.

Vera narra la curiosa relación que se crea entre un limpiadora y el dueño de la casa donde trabaja. A través de los objetos que ella cuida se produce una conexión entre dos desconocidos que aman la belleza de la creación.

Impresiona la interpretación de Paulina García. Ella se apodera de la película, desarrollando los matices que impone el guion de Rubirola. La actriz chilena ya nos había conquistado en Gloria (2013) de Sebastián Lelio, con la que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín a la mejor intérprete.

El corto crece artísticamente con los guiños musicales asociados a la primavera (Vivaldi), al maravilloso Palau de la Música y también gracias a una producción muy cuidada en la que brilla la fotografía de Daniel Vergara.

   Laura Rubirola reivindica la creación artística y firma una pieza de silencios donde se siente la emoción que genera la belleza.

 

ALCINE EN CASA

cada

 

CORTOS EN DÍAS DE CONFINAMIENTO

Llevamos cerca de 50 días confinados en casa y para hacernos más llevadero este sombrío y doloroso período que nos acecha,  el Festival de Cine de Alcalá de Henares-Comunidad de Madrid (ALCINE), lleva a cabo desde que se estableció el Estado de alarma en nuestro país la campaña CADA DÍA UN CORTO- ≠YoMeQuedoEnCasaViendoCortos, que pone a disposición de los ciudadanos y de forma gratuita numerosos cortometrajes que fueron exhibidos en pasadas ediciones.

Esta iniciativa ha sido posible gracias al compromiso desinteresado de directores, productores y escuelas. Los cortos pueden verse en la web del festival (www.alcine.org) y también en las redes sociales.

Felicito a Luis Mariano González, director de ALCINE y a su equipo por esta encomiable iniciativa que hará posible que numerosas personas puedan acercarse a este fascinante universo y así conocer piezas que son verdaderas joyas y que forman parte de nuestro acervo cultural. Es una buena manera de celebrar el 50ª aniversario -que se cumplirá el mes de noviembre-, de uno de los mejores festivales de  cortometrajes de Europa y que ahora se adapta a la realidad social del país, promoviendo una actividad cultural de servicio público.

El catálogo de exhibición es estupendo y, entre otros, hemos visto y veremos los siguientes títulos:

  • Made in Spain de Coke Riobóo.
  • Traumalogía de Daniel Sánchez Arévalo.
  • El aspirante de Juan Gautier.
  • Dreamers de Félix Viscarret.
  • Éramos pocos de Borja Cobeaga.
  • Alumbramiento de Eduardo Chapero-Jackson.
  • Sintonía de Jose Mari
  • Room de Fernando Franco.
  • Mala Espina de Belén Macias.
  • Bienvenidos de Javier Fesser.
  • Matria de Álvaro Gago.
  • Bendito Machine de Jossie Malis.
  • Avatar de Lluis Quilez
  • Uno Más, uno menos de Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
  • Café para llevar de Patricia Font.
  • Mañana no es otro día de David Martín de los Santos.
  • Mis vacaciones de Juan Antonio Bayona.

¡Enhorabuena y gracias por este ejercicio de desvelamiento que tanto necesita este género con identidad propia.

MIS DOS MITADES

naranja

Dicotomía

La cinta se inicia con un plano sobre unas naranjas y limones que se encadena a otro para mostrarnos a una mujer cortando por la mitad dichos  cítricos, cuyas partes no encajan.

Mis dos mitades (2019) de Marta Solano pertenece al catálogo “Cantabria en Corto” y habla de la incidencia que tiene la maternidad  en la mujer.

Solano lleva una década entregada al documental, en el que recordamos el emotivo y notable Mujeres de la mar (2015), que se aproxima a la inmensa y callada labor que realiza la mujer en la retaguardia, cuidando los materiales que ayudan en la pesca.

Ahora, en este nuevo trabajo recoge los testimonios de la mujer que concibe, que da la vida, y en tres segmentos reflexiona sobre el cambio vital que experimenta.

En el primero de ellos, Madre, la cineasta investiga con la cámara, elemento que vertebra el relato y a través de la que observamos cómo uno de sus hijos filma escenas cotidianas, dejando planos inquietos que muestran los primeros dibujos infantiles, que identifican al motor de vida, a quien engendra.

En el segundo fragmento, Renuncias, Marta capta la pesadumbre e inmovilidad que siente una mujer al ser madre, cuando pierde su parcela personal, su descanso y su libertad. En su generosa entrega ya no es ella misma, es de los suyos, a los que ofrece todo su ser.

El documental se nutre estéticamente de la cuidada fotografía de Lucía Venero, que alumbra los espacios de esta nueva etapa que se inunda de amor y dedicación pero que también implica la pérdida de autonomía personal.

En el tercer segmento, Mis dos mitades, reafirma su único compromiso con esas dos criaturas –mitades- distintas pero iguales para la figura materna. Dos mitades que justifican el abandono voluntario en  una fase que acomoda dos trayectos de vida que se complementan.

Marta Solano se acerca a la intimidad de una mujer frenada existencialmente y logra una pieza de indudable interés.

LOLA RÙI, CINEASTA

lola

En las artes plásticas ocurre a veces que uno conecta de manera muy especial con la capacidad que tienen algunos creadores para  formular la belleza. En el cine es igual y a mí me sucede con  la mirada que imprime a sus trabajos Lola Rùi. Ella, actriz, guionista y directora no lo ha tenido nada fácil, ya que como sucede en numerosos casos tuvo que buscar oportunidades fuera de nuestro país.

Allí (Estados Unidos) se la brinda al menos la ocasión de mostrar su talento y también de crecer artísticamente e incluso consigue protagonizar un arriesgado montaje teatral sobre María Magdalena. Allí, ha sido galardonada como actriz y realiza su ópera prima como directora, The door (2018) que habla sobre los miedos y de cómo afrontarlos. Un relato desasosegante donde brilla la música de Pablo P. García y con el que la directora apunta buenas maneras en el tratamiento formal de un corto que también ha recibido numerosos premios.

Aquí (España) acaba de presentar Ecclesiastes (2020) que cavila sobre el paso del tiempo y que sigue la línea narrativa de su anterior trabajo, recreando la atmósfera opresiva que se transpira en un espacio deshumanizado, casi apocalíptico, donde la muerte adquiere una presencia absoluta pero también la inmortalidad.

     El narrador de la historia es James Augustus Lee, voz poderosa que nos adentra en ese territorio espectral y que nos deja igualmente un mensaje de cierto optimismo intensificado por el lirismo de Pablo P. García, quien colabora de nuevo con la cineasta y logra emocionar con una banda sonora que canaliza las emociones que desprende el film.

Desde luego, sobresale la cuidada producción de Javier Tallón, responsable también de los efectos visuales y que ayuda a formular una obra de  contrastes en la que Alexander Zimmer ilumina la agonía de la protagonista, otra notable aportación de la propia directora.

ecc

El cortometraje es muy recomendable, acaba de ser seleccionado por el “New York International Film Awards” y supone un punto de inflexión en la incipiente trayectoria de Lola Rùi, confirmando su indiscutible talento. Seguiremos atentos a la trayectoria de esta polifacética artística.

RECONOCIMIENTOS

indigo

Hace unas semanas recomendaba en esta bitácora Indigo, la última obra del compositor y músico canario Jonay Armas. Desde entonces, ya ha recibido los primeros reconocimientos.

Los Premios de la Música Independiente (MIN) han anunciado los finalistas en las diferentes categorías y Jonay ha sido nominado como Mejor Artista y su obra como Mejor Álbum de Clásica.

Uno de los temas de este vinilo, “Faith”, está incluido en la banda sonora de mi cortometraje Abel Cuerda, el pintor del color. Es un tema brillante que se integra a la perfección en la pieza, acentuando el tono poético de la misma.

Ha sido un auténtico privilegio disfrutar de la inspiración, creatividad y pasión de este gran músico, la humildad personificada y que en los últimos tiempos ve recompensado el arduo trabajo realizado durante años.

Desde luego, deseo y espero que Jonay Armas logre dichos galardones, que serán entregados el próximo 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Confluencias

alcine

El Festival de Cine de Alcalá de Henares-Comunidad de Madrid (ALCINE), referencia nacional y uno de los más importantes de Europa cumplirá el año próximo medio siglo de vida y a tenor de lo visto en esta 49ª edición, su salud es excelente.

El cortometraje español es el eje que vertebra una amplia y variada programación que asienta el trayecto de ALCINE. Esta edición se ha visto enriquecida por una excelente selección con una gama temática muy variada en la que destacan los retornos al formato de Carla Simón, que en Después también sigue la línea emocional de un joven que tiene el virus V.I.H. interpretado por Berner Maynés, mejor intérprete masculino del festival, también de Felipe Vega junto a Cécile Carvalho con Paris, Clair-Obscur o de los creadores de Handia, en este caso Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, que presentan Mateoren

116 de Decembro (2019).

Ama, que habla de soledad e identidades. Hemos tenido la oportunidad de ver las últimas propuestas de Álvaro Gago, responsable de Matria y que ahora dirige 16 de Decembro, con un gran trabajo de Cris Iglesias, recompensado con el galardón a la mejor intérprete femenina; también de María Cañas, Padre no nuestro, que muestra el canibalismo de la cibernética y lo último de Izibene Oñederra, Lursaguak, otra brillante pieza de animación que suma a su impecable trayectoria.

Destacan igualmente las últimas obras de Elena López Riera, Los que desean, segundo premio Ciudad de Alcalá y relato sobre los ritos ancestrales centrado en la competición de palomos; de Natalia Marín, mejor guion por La casa de Julio Iglesias y de Julio Mas, Zapatos de tacón cubano, premio Comunidad de Madrid.

Eva Saiz, recibió el primer premio “Ciudad de Alcalá” por su brillante ópera prima Mujer sin hijo, Julia de Paz ha logrado el tercer premio con su excelente Ama y María Jáimez, actriz que debuta en la dirección con Manolo Montesco y Carmela Capuleto, recibió el premio del Público, por su evocador documental, que habla esencialmente sobre el amor, en una historia real sobre la vida de sus abuelos.

2

Flora (2019).

También me gustaría destacar el fantástico Muedra de César Díaz Meléndez, animación sobre diferentes texturas; Flora de Javier Kühn, cuya banda sonora a cargo de Vicente Miras también fue premiada, así como la fotografía de Alejandro Buera para el imprescindible Ráfagas de vida salvaje de Jorge Cantos, retrato de una generación que busca su propia identidad; Suc de Síndria de Irene Moray; Leyenda dorada, unión de dos talentos como Ion de Sosa y Chema García Ibarra y, finalmente, Soy una tumba , de Khris Cembe, mejor dirección artística.

La calidad que muestran sus secciones paralelas hace de este festival un evento cultural absolutamente recomendable. Así, destacan el “Certamen Europeo de Cortometrajes”; “Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores”, donde se han visto las óperas primas de Álex Montoya, icono del universo del corto que presentó Asamblea y también de Belén Funes, responsable de La hija de un ladrón.

3Mujer sin hijo (2019).

En “Pantalla Cero”, Diana Toucedo presentó Trinta Lumes y en “El dedo en la llaga”, Nagore Eceiza, Después de María. Por otro lado, “Divergencias” ofrece propuestas más radicales y el majestuoso Corral de Comedias fue el escenario que acogió una notable sesión con la proyección de Selfie de Nayra Sanz; Los pilares de Javier Cástor, Lucía Touceda; Claudia Negro y Raúl Vallejo, así como Lucía en la noche, notable pieza de Daniel Varela.

Además, ALCINE expande su huella en “Idiomas en corto”; “El cine y los jóvenes”; “Alcine Kids”, que premió a Cuerdas de Pedro Solis; “Talleres infantiles”, “Las noches de Alcine”; “Sexy Shorts: sex and society”, donde se proyectó Amar de Esteban Crespo; también la excelente iniciativa “La calle del corto”, el cine proyectado en las calles alcalaínas y el ya asentado “Foro Alcine”, que abordó entre otros temas, Cómo distribuir un corto para que llegue lejos, coordinado por Jara Yañez y que contó con la participación de los responsables de los catálogos públicos y de distribuidoras privadas. Y toda la programación bajo el marco de un cine sostenible que contó con una exposición clarificadora.

En suma, un completísimo catálogo de actividades en el que el cine actúa como herramienta cultural para lograr un mundo más sostenible. La implicación de la ciudadanía alcalaína permite un año más calificar de éxito a unas propuestas arriesgadas que propugnan la formación de un espectador con criterio y con espíritu crítico.

4Entrevistando a Luis Mariano González para “Un corto contigo” (Déjate de historias TV).

Luis Mariano González, director del festival ya prepara las bodas de oro de un evento que se distingue por la calidad, experimentación y por la variedad de propuestas que se exhiben en este carrusel cultural. ¡Enhorabuena y a por los 50!

10.000 VISITAS

1

En el año 2013 se pone en marcha mi página web (www.juanantoniomoreno.com), siguiendo los consejos de un amigo que me dijo: “es necesario que tengas un canal que recopile todo el material periodístico que has publicado. Tienes además, mucha obra y deberías divulgarla a través de Internet”. Gracias a él, todo ha sido posible y quiero aprovechar la ilusión que me hace haber alcanzado la cifra de 10.000 visitantes para mostrarle mi agradecimiento.

La web contiene prácticamente toda mi trayectoria profesional desde el año 1988. Así, artículos, reseñas de libros, programas de radio y de televisión están alojados en este sitio.

2Días de Cine” (TVE).

El universo del cortometraje es una de mis pasiones, a este formato autónomo he dedicado casi 20 años y tres libros. El día que fueron recomendados por el mítico programa “Días de Cine” de TVE entendí que merecía la pena seguir en el empeño.

Mis libros me han reportado muchas alegrías, una de ellas, comprobar que están en las bibliotecas de casi todas las sedes internacionales del Instituto Cervantes. Es una manera de dar mayor visibilidad a los cortos de nuestros cineastas, que es mi verdadera cruzada, así como la de crear conciencia sobre la necesidad de un mayor uso del formato como herramienta educativa. Estos trabajos han permitido que sea requerido para ejercer como jurado en numerosos festivales: Festival de Cine de Madrid-PNR, FIBABC, Madrid en Corto, Shorts from Spain para el Festival de Cannes o FilmNow de la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Igualmente he podido constatar el excelente tratamiento crítico a mis obras, recogido también en la web. Asimismo he disfrutado de entrevistas radiofónicas que quedan en mi recuerdo en programas como: “Hoy por Hoy” de la cadena SER; ”Radiocine”; “Déjate de Historias” de esRadio; “La Claqueta” de Radio Marca; “Afectos en la noche” de RNE; “Un, dos, tres al escondite inglés” de M21 Radio; “Escena” de RNE 5 o en el mítico “Cine Corto” de Edu Cardoso en Radio Círculo y de entrevistas para “El País”, “La Tribuna de Albacete” o “Diario Crítico”.

3Charla en la Universidad Europea de Madrid.

La página web contiene los programas de “Cien X Cien Corto”, realizados junto al maestro Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos para AVM Radio Barcelona, así como la información de algunos talleres y charlas impartidas sobre el cortometraje español en la Universidad Europea de Madrid, en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid o para mis amigos de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR).

Otra pestaña recoge los más de 100 artículos publicados en mi blog “Corto pero intenso”. La crítica en las redes sociales está muy denostada, aunque, también es cierto que la crítica en otros soportes necesita un análisis exhaustivo. Mi blog se guía por la reflexión calmada, la ética y la honestidad, siguiendo el canon de la institución crítica. A lo largo de estos 30 años de ejercicio profesional, ya sea en un soporte o en otro, siempre he tenido una premisa fundamental: el respeto al lector.

4Pilar García Elegido en la presentación de mi taller de crítica de cine.

Otra ventana de mi web es la televisión. Mi último proyecto de divulgación de cortometrajes es “Un corto contigo” que hago con Antonio Peláez para Déjate de Historias TV.

Próximamente abriré “Filmografía”, ya que acabo de presentar mi ópera prima como director, el corto documental Abel Cuerda-El pintor del color, producido por Imagen Factory de Wen Scyzoryk, en el que abordo el proceso creativo de este destacado representante del expresionismo abstracto español.

La cultura es necesaria, “como el pan de cada día” que escribiera el poeta Gabriel Celaya, y seguirá teniendo presencia absoluta en mi web. Solamente desde la formación y el conocimiento adquirido que proporciona la educación se fortalecen los pueblos, se aleja la ignorancia y prevalece la dignidad.

Gracias a mi amigo y, de manera especial, a Carmen Moreno, Belén Herrera de la Osa, Pilar García Elegido y a mi hija Cristina Moreno y, por supuesto a esas 10.000 personas que se han interesado en algún momento por mi inventiva.

5Masterclass de crítica de cine para la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR).

7Cartel del cortometraje.

Emociones

indigo

En 2016 y animado por mi hija Cristina inauguré este blog, recuperando el nombre, “Corto pero intenso” de la sección que mantuve durante 7 años en el “Diario de Alcalá”. En este período he publicado una centena de artículos, la mayor parte críticas de cortometrajes, pero también han tenido cabida otras manifestaciones culturales.

La primera entrada fue sobre Nui, el primer trabajo en solitario del pianista y compositor Jonay Armas del que apunté: “las notas de su inventiva nos trasladan a imágenes recuperadas, como testimonio de una realidad vivida, Jonay Armas es un músico a tener muy en cuenta”.

Ahora el artista canario presenta Indigo, que cuenta con una bellísima portada de la ilustradora Edurne Lacunza y que es una obra para piano con la que consolida una trayectoria que va in crescendo.

firmaJonay Armas firmando vinilos de Indigo.

Desde la aparición de su anterior álbum además de ejercer la crítica cinematográfica en la revista “Caimán Cuadernos de cine”, desde el ámbito docente imparte clases de crítica de cine y también dedica su creatividad al séptimo arte. Compone la banda sonora de El misterio de Aarón (2016) de Carlos Rivero; Los días vacíos (2016) de David León; Europa (2017) de Miguel Ángel Pérez; La estrella errante (2018) de Alberto Gracia; Nosotros y la música (2018) de Carlos Rivero y Blanco en blanco (2019) de Théo Court.

Su progresión es evidente y en el formato corto es requerido con asiduidad. Así, en estos últimos años su presencia musical inunda piezas como Saturno a través del telescopio (2018) de Didac Gimeno; Las otras camas (2018) de Jonay García; Lucía en la noche (2019) de David Varela y Abel Cuerda, el pintor del color (2020) de Juan Antonio Moreno Rodríguez. Esta intensa explosión artística para el cine ha sido reconocida con nominaciones y premios que estoy seguro irán en aumento.

Sirva este amplio preludio para significar la categoría de este virtuoso que en Indigo acrecienta sus calidades compositivas e interpretativas.

La obra ha sido grabada con sonido directo por Samuel Alarcón, otro grande y cineasta responsable de dos joyas: La ciudad de los signos (2009) y Oscuro y Lucientes (2018).

Indigo se siente y se escucha desde muy dentro, con la mente abierta. Desprende un magnetismo de tal calado que atrapa la atención desde la primera nota, en un trayecto musical que recorre las emociones del ser humano. Así, en “Manual or Forgotten Things”, por ejemplo, el compositor canario firma una pieza que sorprende gracias a la intensidad y pasión que emanan de su interpretación.

Otro tema destacado es “Faith” de corte intimista, que crece constantemente a través de la ensoñación poética que traslada su armoniosa música.

Con todo, Jonay Armas muestra una obra muy equilibrada con la que reafirma un estilo ya inconfundible en el que su inventiva adquiere una presencia absoluta y con la que logra un trabajo inspirador y absolutamente recomendable.