LOLA RÙI, CINEASTA

lola

En las artes plásticas ocurre a veces que uno conecta de manera muy especial con la capacidad que tienen algunos creadores para  formular la belleza. En el cine es igual y a mí me sucede con  la mirada que imprime a sus trabajos Lola Rùi. Ella, actriz, guionista y directora no lo ha tenido nada fácil, ya que como sucede en numerosos casos tuvo que buscar oportunidades fuera de nuestro país.

Allí (Estados Unidos) se la brinda al menos la ocasión de mostrar su talento y también de crecer artísticamente e incluso consigue protagonizar un arriesgado montaje teatral sobre María Magdalena. Allí, ha sido galardonada como actriz y realiza su ópera prima como directora, The door (2018) que habla sobre los miedos y de cómo afrontarlos. Un relato desasosegante donde brilla la música de Pablo P. García y con el que la directora apunta buenas maneras en el tratamiento formal de un corto que también ha recibido numerosos premios.

Aquí (España) acaba de presentar Ecclesiastes (2020) que cavila sobre el paso del tiempo y que sigue la línea narrativa de su anterior trabajo, recreando la atmósfera opresiva que se transpira en un espacio deshumanizado, casi apocalíptico, donde la muerte adquiere una presencia absoluta pero también la inmortalidad.

     El narrador de la historia es James Augustus Lee, voz poderosa que nos adentra en ese territorio espectral y que nos deja igualmente un mensaje de cierto optimismo intensificado por el lirismo de Pablo P. García, quien colabora de nuevo con la cineasta y logra emocionar con una banda sonora que canaliza las emociones que desprende el film.

Desde luego, sobresale la cuidada producción de Javier Tallón, responsable también de los efectos visuales y que ayuda a formular una obra de  contrastes en la que Alexander Zimmer ilumina la agonía de la protagonista, otra notable aportación de la propia directora.

ecc

El cortometraje es muy recomendable, acaba de ser seleccionado por el “New York International Film Awards” y supone un punto de inflexión en la incipiente trayectoria de Lola Rùi, confirmando su indiscutible talento. Seguiremos atentos a la trayectoria de esta polifacética artística.

RECONOCIMIENTOS

indigo

Hace unas semanas recomendaba en esta bitácora Indigo, la última obra del compositor y músico canario Jonay Armas. Desde entonces, ya ha recibido los primeros reconocimientos.

Los Premios de la Música Independiente (MIN) han anunciado los finalistas en las diferentes categorías y Jonay ha sido nominado como Mejor Artista y su obra como Mejor Álbum de Clásica.

Uno de los temas de este vinilo, “Faith”, está incluido en la banda sonora de mi cortometraje Abel Cuerda, el pintor del color. Es un tema brillante que se integra a la perfección en la pieza, acentuando el tono poético de la misma.

Ha sido un auténtico privilegio disfrutar de la inspiración, creatividad y pasión de este gran músico, la humildad personificada y que en los últimos tiempos ve recompensado el arduo trabajo realizado durante años.

Desde luego, deseo y espero que Jonay Armas logre dichos galardones, que serán entregados el próximo 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Confluencias

alcine

El Festival de Cine de Alcalá de Henares-Comunidad de Madrid (ALCINE), referencia nacional y uno de los más importantes de Europa cumplirá el año próximo medio siglo de vida y a tenor de lo visto en esta 49ª edición, su salud es excelente.

El cortometraje español es el eje que vertebra una amplia y variada programación que asienta el trayecto de ALCINE. Esta edición se ha visto enriquecida por una excelente selección con una gama temática muy variada en la que destacan los retornos al formato de Carla Simón, que en Después también sigue la línea emocional de un joven que tiene el virus V.I.H. interpretado por Berner Maynés, mejor intérprete masculino del festival, también de Felipe Vega junto a Cécile Carvalho con Paris, Clair-Obscur o de los creadores de Handia, en este caso Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, que presentan Mateoren

116 de Decembro (2019).

Ama, que habla de soledad e identidades. Hemos tenido la oportunidad de ver las últimas propuestas de Álvaro Gago, responsable de Matria y que ahora dirige 16 de Decembro, con un gran trabajo de Cris Iglesias, recompensado con el galardón a la mejor intérprete femenina; también de María Cañas, Padre no nuestro, que muestra el canibalismo de la cibernética y lo último de Izibene Oñederra, Lursaguak, otra brillante pieza de animación que suma a su impecable trayectoria.

Destacan igualmente las últimas obras de Elena López Riera, Los que desean, segundo premio Ciudad de Alcalá y relato sobre los ritos ancestrales centrado en la competición de palomos; de Natalia Marín, mejor guion por La casa de Julio Iglesias y de Julio Mas, Zapatos de tacón cubano, premio Comunidad de Madrid.

Eva Saiz, recibió el primer premio “Ciudad de Alcalá” por su brillante ópera prima Mujer sin hijo, Julia de Paz ha logrado el tercer premio con su excelente Ama y María Jáimez, actriz que debuta en la dirección con Manolo Montesco y Carmela Capuleto, recibió el premio del Público, por su evocador documental, que habla esencialmente sobre el amor, en una historia real sobre la vida de sus abuelos.

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Flora (2019).

También me gustaría destacar el fantástico Muedra de César Díaz Meléndez, animación sobre diferentes texturas; Flora de Javier Kühn, cuya banda sonora a cargo de Vicente Miras también fue premiada, así como la fotografía de Alejandro Buera para el imprescindible Ráfagas de vida salvaje de Jorge Cantos, retrato de una generación que busca su propia identidad; Suc de Síndria de Irene Moray; Leyenda dorada, unión de dos talentos como Ion de Sosa y Chema García Ibarra y, finalmente, Soy una tumba , de Khris Cembe, mejor dirección artística.

La calidad que muestran sus secciones paralelas hace de este festival un evento cultural absolutamente recomendable. Así, destacan el “Certamen Europeo de Cortometrajes”; “Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores”, donde se han visto las óperas primas de Álex Montoya, icono del universo del corto que presentó Asamblea y también de Belén Funes, responsable de La hija de un ladrón.

3Mujer sin hijo (2019).

En “Pantalla Cero”, Diana Toucedo presentó Trinta Lumes y en “El dedo en la llaga”, Nagore Eceiza, Después de María. Por otro lado, “Divergencias” ofrece propuestas más radicales y el majestuoso Corral de Comedias fue el escenario que acogió una notable sesión con la proyección de Selfie de Nayra Sanz; Los pilares de Javier Cástor, Lucía Touceda; Claudia Negro y Raúl Vallejo, así como Lucía en la noche, notable pieza de Daniel Varela.

Además, ALCINE expande su huella en “Idiomas en corto”; “El cine y los jóvenes”; “Alcine Kids”, que premió a Cuerdas de Pedro Solis; “Talleres infantiles”, “Las noches de Alcine”; “Sexy Shorts: sex and society”, donde se proyectó Amar de Esteban Crespo; también la excelente iniciativa “La calle del corto”, el cine proyectado en las calles alcalaínas y el ya asentado “Foro Alcine”, que abordó entre otros temas, Cómo distribuir un corto para que llegue lejos, coordinado por Jara Yañez y que contó con la participación de los responsables de los catálogos públicos y de distribuidoras privadas. Y toda la programación bajo el marco de un cine sostenible que contó con una exposición clarificadora.

En suma, un completísimo catálogo de actividades en el que el cine actúa como herramienta cultural para lograr un mundo más sostenible. La implicación de la ciudadanía alcalaína permite un año más calificar de éxito a unas propuestas arriesgadas que propugnan la formación de un espectador con criterio y con espíritu crítico.

4Entrevistando a Luis Mariano González para “Un corto contigo” (Déjate de historias TV).

Luis Mariano González, director del festival ya prepara las bodas de oro de un evento que se distingue por la calidad, experimentación y por la variedad de propuestas que se exhiben en este carrusel cultural. ¡Enhorabuena y a por los 50!

10.000 VISITAS

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En el año 2013 se pone en marcha mi página web (www.juanantoniomoreno.com), siguiendo los consejos de un amigo que me dijo: “es necesario que tengas un canal que recopile todo el material periodístico que has publicado. Tienes además, mucha obra y deberías divulgarla a través de Internet”. Gracias a él, todo ha sido posible y quiero aprovechar la ilusión que me hace haber alcanzado la cifra de 10.000 visitantes para mostrarle mi agradecimiento.

La web contiene prácticamente toda mi trayectoria profesional desde el año 1988. Así, artículos, reseñas de libros, programas de radio y de televisión están alojados en este sitio.

2Días de Cine” (TVE).

El universo del cortometraje es una de mis pasiones, a este formato autónomo he dedicado casi 20 años y tres libros. El día que fueron recomendados por el mítico programa “Días de Cine” de TVE entendí que merecía la pena seguir en el empeño.

Mis libros me han reportado muchas alegrías, una de ellas, comprobar que están en las bibliotecas de casi todas las sedes internacionales del Instituto Cervantes. Es una manera de dar mayor visibilidad a los cortos de nuestros cineastas, que es mi verdadera cruzada, así como la de crear conciencia sobre la necesidad de un mayor uso del formato como herramienta educativa. Estos trabajos han permitido que sea requerido para ejercer como jurado en numerosos festivales: Festival de Cine de Madrid-PNR, FIBABC, Madrid en Corto, Shorts from Spain para el Festival de Cannes o FilmNow de la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Igualmente he podido constatar el excelente tratamiento crítico a mis obras, recogido también en la web. Asimismo he disfrutado de entrevistas radiofónicas que quedan en mi recuerdo en programas como: “Hoy por Hoy” de la cadena SER; ”Radiocine”; “Déjate de Historias” de esRadio; “La Claqueta” de Radio Marca; “Afectos en la noche” de RNE; “Un, dos, tres al escondite inglés” de M21 Radio; “Escena” de RNE 5 o en el mítico “Cine Corto” de Edu Cardoso en Radio Círculo y de entrevistas para “El País”, “La Tribuna de Albacete” o “Diario Crítico”.

3Charla en la Universidad Europea de Madrid.

La página web contiene los programas de “Cien X Cien Corto”, realizados junto al maestro Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos para AVM Radio Barcelona, así como la información de algunos talleres y charlas impartidas sobre el cortometraje español en la Universidad Europea de Madrid, en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid o para mis amigos de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR).

Otra pestaña recoge los más de 100 artículos publicados en mi blog “Corto pero intenso”. La crítica en las redes sociales está muy denostada, aunque, también es cierto que la crítica en otros soportes necesita un análisis exhaustivo. Mi blog se guía por la reflexión calmada, la ética y la honestidad, siguiendo el canon de la institución crítica. A lo largo de estos 30 años de ejercicio profesional, ya sea en un soporte o en otro, siempre he tenido una premisa fundamental: el respeto al lector.

4Pilar García Elegido en la presentación de mi taller de crítica de cine.

Otra ventana de mi web es la televisión. Mi último proyecto de divulgación de cortometrajes es “Un corto contigo” que hago con Antonio Peláez para Déjate de Historias TV.

Próximamente abriré “Filmografía”, ya que acabo de presentar mi ópera prima como director, el corto documental Abel Cuerda-El pintor del color, producido por Imagen Factory de Wen Scyzoryk, en el que abordo el proceso creativo de este destacado representante del expresionismo abstracto español.

La cultura es necesaria, “como el pan de cada día” que escribiera el poeta Gabriel Celaya, y seguirá teniendo presencia absoluta en mi web. Solamente desde la formación y el conocimiento adquirido que proporciona la educación se fortalecen los pueblos, se aleja la ignorancia y prevalece la dignidad.

Gracias a mi amigo y, de manera especial, a Carmen Moreno, Belén Herrera de la Osa, Pilar García Elegido y a mi hija Cristina Moreno y, por supuesto a esas 10.000 personas que se han interesado en algún momento por mi inventiva.

5Masterclass de crítica de cine para la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR).

7Cartel del cortometraje.

Emociones

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En 2016 y animado por mi hija Cristina inauguré este blog, recuperando el nombre, “Corto pero intenso” de la sección que mantuve durante 7 años en el “Diario de Alcalá”. En este período he publicado una centena de artículos, la mayor parte críticas de cortometrajes, pero también han tenido cabida otras manifestaciones culturales.

La primera entrada fue sobre Nui, el primer trabajo en solitario del pianista y compositor Jonay Armas del que apunté: “las notas de su inventiva nos trasladan a imágenes recuperadas, como testimonio de una realidad vivida, Jonay Armas es un músico a tener muy en cuenta”.

Ahora el artista canario presenta Indigo, que cuenta con una bellísima portada de la ilustradora Edurne Lacunza y que es una obra para piano con la que consolida una trayectoria que va in crescendo.

firmaJonay Armas firmando vinilos de Indigo.

Desde la aparición de su anterior álbum además de ejercer la crítica cinematográfica en la revista “Caimán Cuadernos de cine”, desde el ámbito docente imparte clases de crítica de cine y también dedica su creatividad al séptimo arte. Compone la banda sonora de El misterio de Aarón (2016) de Carlos Rivero; Los días vacíos (2016) de David León; Europa (2017) de Miguel Ángel Pérez; La estrella errante (2018) de Alberto Gracia; Nosotros y la música (2018) de Carlos Rivero y Blanco en blanco (2019) de Théo Court.

Su progresión es evidente y en el formato corto es requerido con asiduidad. Así, en estos últimos años su presencia musical inunda piezas como Saturno a través del telescopio (2018) de Didac Gimeno; Las otras camas (2018) de Jonay García; Lucía en la noche (2019) de David Varela y Abel Cuerda, el pintor del color (2020) de Juan Antonio Moreno Rodríguez. Esta intensa explosión artística para el cine ha sido reconocida con nominaciones y premios que estoy seguro irán en aumento.

Sirva este amplio preludio para significar la categoría de este virtuoso que en Indigo acrecienta sus calidades compositivas e interpretativas.

La obra ha sido grabada con sonido directo por Samuel Alarcón, otro grande y cineasta responsable de dos joyas: La ciudad de los signos (2009) y Oscuro y Lucientes (2018).

Indigo se siente y se escucha desde muy dentro, con la mente abierta. Desprende un magnetismo de tal calado que atrapa la atención desde la primera nota, en un trayecto musical que recorre las emociones del ser humano. Así, en “Manual or Forgotten Things”, por ejemplo, el compositor canario firma una pieza que sorprende gracias a la intensidad y pasión que emanan de su interpretación.

Otro tema destacado es “Faith” de corte intimista, que crece constantemente a través de la ensoñación poética que traslada su armoniosa música.

Con todo, Jonay Armas muestra una obra muy equilibrada con la que reafirma un estilo ya inconfundible en el que su inventiva adquiere una presencia absoluta y con la que logra un trabajo inspirador y absolutamente recomendable.

JAUME QUILES

 

TRAVESÍA EXPERIMENTAL

jaumeJaume Quiles.

El ilicitano Jaume Quiles atesora una trayectoria por momentos multidisciplinar en la que conviven sus cortos, experimentales en su mayoría, con el trabajo como ayudante de dirección en varios largometrajes y también con su labor de organizador de un festival ciertamente interesante y especial, “Rural Film Fest”.

Su filmografía se caracteriza por un relato casi minimalista y austero, con ausencia de diálogos y con un escaso desarrollo de los planos. Aun así, en Bolsitas (2009) construye una inquietante historia en la que adopta una narrativa más convencional.

En dicha pieza destaca un reparto coral encabezado por María Alfonsa Rosso, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y el siempre brillante Javier Gutiérrez

2Bolsitas (2009).

Con esos mimbres interpretativos, de los que Jaume extrae los mejores matices, y con la fotografía en sepia de Alberto Gutiérrez consigue una interesantísima propuesta, que habla de un secreto guardado en una bolsa: una pócima mágica para el té. Así, el cineasta firma un notable trabajo que cuenta con el subrayado musical de una banda sonora excelente de Roberto Pérez Marcos, todo un descubrimiento.

Unos años después presenta Piva (2015), seleccionada por el catálogo valenciano “Curts”, que tiene un amplio recorrido, siendo escogido en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Alcine), entre otros.

Ese año es el inicio de una etapa que dura un lustro en la que define una narrativa y estética muy clara, donde destaca la relación hombre/naturaleza. El silencio toma presencia en la inmensidad del paisaje, casi un páramo en ocasiones, y sirve de metáfora sobre la incomunicación del ser humano. Jaume crea un meta-texto visual que simboliza al hombre y a sus orígenes.

pivaPiva (2015).

Su cine es introspectivo, con un tempo pausado -huella de Víctor Erice– que en cierta manera representa la monotonía existencial. La pieza muestra bellos momentos que son un homenaje a la cultura (planos sobre un lápiz, un libro, un bolígrafo, una hoja), aristas esenciales de la creatividad.

Estéticamente cuidada, destacan los planos sobre los maizales captados con maestría por su colaborador habitual Alberto Gutiérrez.

Otro elemento común en este período se produce al comienzo de cada cortometraje y es la llegada de un coche blanco al campo, como ingrediente perturbador y tal vez invasor del orden y de la calma que impera en la campiña.

En Paradis (2016), además de la habitual intromisión del vehículo, aparecen las nuevas tecnologías (un móvil) en el sepulcral silencio de la naturaleza, solamente alterado por el canturreo de algún pájaro. El entorno silente vertebra una pieza que se asoma a las nuevas formas de comunicación.

pesticidasPesticidas (2018).

Chiripajas (2017) es una obra de animación codirigida con Olga Polietkova, en la que utilizan la técnica de stop motion sobre arena y que narra las aventuras de una tortuga en busca de su hogar.

Los creadores integran al personaje con unas texturas que transmiten la idea de su propuesta, la denuncia de la falta de civismo y, sobre todo, como consecuencia de ello, la suciedad de las playas.

El medioambiente aflora nuevamente en la temática que más preocupa al alicantino, quien en Pesticidas (2018) observa al hombre empleando el elemento químico. El director alterna planos sobre el medio rural y el urbano que muestran el contraste entre la belleza del entorno natural protegido y el abandono del páramo.

Este trabajo, que defiende de nuevo la imperiosa necesidad de preservar nuestro ecosistema, forma parte también del catálogo “Curts”.

organicoOrgánico (2019).

Su última propuesta es Orgánico (2019) y, en este caso, el primer plano es el de una excavadora que atemoriza a una mujer que cuida del tronco de un vetusto árbol. La obra deja apuntes interesantes sobre la inmigración, la cultura del trueque en el campo y asoma también la estructura del metacine (filmando dentro del cine).

En suma, una etapa de máxima creatividad donde Jaume Quiles deja su impronta y la forma en la que entiende el cine. Un cine de mirada límpida, sin aspavientos, íntimo y poético, en el que experimenta continuamente y con el que a través de los silencios crea una elipsis que debe completar el espectador más avezado: todo un reto.

Incierto futuro

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José Luis Mora desempeña un papel muy relevante en este universo del corto. Su Festival de cortometrajes “Cortos con Ñ” celebra ya su 10º aniversario. Gracias a su esfuerzo ha conseguido que La Escalera de Jacob, lugar donde se proyectan las películas, sea un punto de interés para los amantes del formato.

Mora también dirige, tanto teatro como cine. Ya conocía otros trabajos en corto como La crítica o Pesares y ahora presenta X27 (2019), una revelación y su obra más madura. El título es un guiño a la primera película de George Lucas, THX 1138 (1971) y es un drama que se desarrolla en un futuro ciertamente desolador, donde el androide X27 es interrogado por un incidente acaecido en la fábrica donde está destinado.

Estéticamente interesante, la buena fotografía de Luis Centurión amplifica la oscuridad de los personajes y del entorno donde se desarrolla una encerrona sumarísima con un cuestionario en el que subyace también -por desgracia- la violencia de género.

José Luis Mora, autor también del guion, cuida con esmero a sus protagonistas y consigue unos registros notables de Dunia Rodríguez (X27) y de Roberta Pasquinucci y Desirée Balbás.

X27 es un paso adelante en la trayectoria del cineasta getafense, con el que deja un discurso nada complaciente sobre el comportamiento del ser humano en el futuro.