ZENTANGLE

1Una de las piezas de Alba Rojo y Lourdes Bermejo.

Calma

    El ser humano mantiene un ritmo de vida que es puro vértigo. Todo transcurre a una velocidad que apenas nos deja tiempo para la reflexión serena. Esta aceleración desmedida hace que muchos miren hacia otro lado cuando se confirma diariamente el maltrato a los espacios naturales, esquivando la toma de conciencia de una realidad incuestionable: el planeta se degrada.

El año 2004, la pareja formada por María Thomas, calígrafa y Rick Roberts, instructor de yoga inventa el arte Zentangle, un dibujo abstracto en el que se siguen una serie de patrones con los que se busca potenciar la calma y la estabilidad emocional.

Cuenta con numerosos seguidores que sienten la necesidad de expresarse artísticamente y que pintan con tinta negra –a veces también con color- abstracciones geométricas.

Esta técnica tiene más relevancia en los días aciagos que estamos padeciendo. Hemos pasado del vértigo a la abulia y después de casi dos meses confinados necesitamos  encontrar una vía de escape. Así lo hacen Lourdes Bermejo y Alba Rojo, madre e hija que se afanan en la construcción de imágenes que en cierta manera las reconforta y hace sentir como inventoras de formas que entrelazan sus caminos. La mente se relaja, la concentración aumenta y fluyen trazos que enriquecen cada nuevo reto.

2 El trazo fluido.

Al Zentangle  también le denominan “el yoga del cerebro”, algo muy necesario para estos días.  El resultado final aúna la mente con esas manos que imprimen la huella creativa, formando un entramado laborioso que fija la  belleza, algo buscado por el ser humano desde tiempos remotos.

¿Se animan?

 

CARNAVAL DE CÁDIZ 2020 GADITANO

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Lo que he vivido acompañando al coro La Colonial me ha dejado una huella muy profunda. Han conseguido que me sintiera como uno más del grupo. Un coro formado por reconocidos carnavaleros premiados con el Antifaz de Oro -25 años saliendo en el concurso- y también por jóvenes con enorme talento: un grupo sin duda, espléndido.

Su majestad el tango ha sido defendido por los mejores: José Manuel Pedrosa, David Fernandez Romero, Julio Pardo, Luis Rivero, Nandi Migueles, Antonio Procobio, Antonio Bayón, Rafael Pastrana, José Manuel Valdés y Francisco Javier Sevilla Pecci.

Por eso, me siento muy honrado de que un coro de la categoría de La Colonial me haya escrito un tango, que quiero compartir con todos mis lectores:

TANGO A JUAN ANTONIO

Cuando calienta el sol

y cuando más brilla

y más bonita está la tacita,

siempre viene a la cita

y nunca falta

en esas noches de Carnaval.

Cuando se da por Cádiz

con su mujer al atardecer

esas vueltecitas,

bajan a la playita

para sentir la brisa

que les refresca de nuestro mar.

Y llega ese martes

de pasión y sentimiento,

que en el baluarte

el arte hasta para el tiempo.

Martes que por testigo

todos los años tiene a la luna

y donde de una en una

se beben coplas de Carnaval.

Carnaval que lleva metido en sus venas

hace treinta años,

que guarda como oro en paño

en este libro que ya nació.

Un libro que nuestra historia

al 3X4 va pregonando,

que sus coplas va cantando

con el cariño de un escritor

que se enamoró de Cádiz.

En la distancia escuchando un tango

y frente a su folio en blanco,

hasta su pluma la disfrazó

de Pierrot con plumero en mano,

se siente ya gaditano

y vive los carnavales.

Por eso a Juan Antonio consideramos

en Cádiz como a un hermano…hermano,

porque ya formas parte

de la cultura y patrimonio

del gaditano.

Letra: Carmelo Fernández y David Fernandez Romero-

Música: José Manuel Pedrosa-COROS LOS DEL PATIO Y LA COLONIAL- primeros premios Carnaval de Cádiz 2019 y 2020.

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CARNAVAL DE CÁDIZ 2020 LA FINAL

1Coro La Colonial antes de entrar en el Gran Teatro Falla, 2020.

EL Gran Teatro Falla

espera engalanado,

las agrupaciones están dispuestas.

El Templo de los ladrillos coloraos

acaba de ser testigo

de un momento muy emotivo,

el público en pie compartiendo

dolor y lágrimas

con las agrupaciones

de Juan Carlos Aragón y de

Manolo Santander.

El credo y el himno del Cádiz

han cruzado sus caminos

y han levantado al Falla.

Atención…se acerca un batallón,

un ejército de hormigas,

un grupo de amigos.

La música, las voces, las letras,

todo está dispuesto para el objetivo buscado:

disfrutar, disfrutar y disfrutar.

Llega La Colonial,

con una idea sustancial,

repetir el primer premio

logrado por el coro Los del Patio,

empieza la función.

2Apoteosis final.

3Con Carmelo y algunos componentes de La Colonial.

El primer tango alaba a todos los que se acercan al carnaval y a los que trabajan desde Cádiz para dar esplendor a esta fiesta y el segundo, precedido del depósito de una corona y un ramo de flores sobre las tablas del teatro, tiene una destinataria muy especial: la madre.

Después de los cuplés dedicados a la reina hormiga y a la música de Melendi llega el popurrí en el que nuevamente aflora el poderío de las voces, completando la agrupación un pase de categoría.

Tras la espera de casi 30 minutos, el jurado anuncia el resultado de sus deliberaciones. Finalmente, La Colonial logra el primer premio y repite galardón por segundo año consecutivo. Tiene mucho mérito el grupo de José Manuel Pedrosa y David Fernandez ya que le siguen en la clasificación el coro de Julio Pardo, Tócame; el de Nandi Migueles, Creaciones SA y el coro de Luis Rivero, Al sonar las doce.

Es la confirmación de un grupo consolidado que aúna el equilibrio entre la música y las voces con unas letras notables. Por lo demás, Tino Tovar con ¡Oh capitán, mi capitán! ganó en comparsas, Vera Luque en chirigotas con Cadizfornia y los hermanos Romero Castellón en cuartetos con El cuarteto del more…

Finaliza así un concurso marcado por la ausencia de dos grandes carnavaleros y se inicia el carnaval de la calle, con los concursos de tangos, los carruseles de coros; las ilegales, los romanceros, es el encuentro esperado entre los artistas y el pueblo.

Cádiz, ciudad de la música, crece en carnaval. Carlos Cano añorado y querido cantaba: “Cádiz es como La Habana, pero con más salero”. Gades inmortal, libre y solidaria recibe durante unos meses a unos personajes anónimos que dejan de serlo para ejercer un periodismo cantado. ¡Gades siempre y para siempre!

CARNAVAL DE CÁDIZ 2020 LA COLONIAL-LA MAGIA DE UN CORO

1Carmelo Fernández, David Fernández Romero y Juan Antonio Moreno (Gran Teatro Falla, 2020).

Para alguien que ama el Carnaval de Cádiz como es mi caso, estar presente en el Gran Teatro Falla era un sueño. Este año se ha hecho realidad gracias a mi buen amigo Carmelo Fernández, histórico carnavalero y uno de esos hombres que aglutina en su persona tres valores que escasean: bondad, discreción y humildad. Un personaje, no tan anónimo, al que aprecian mucho en los círculos de la fiesta de la palabra y que sigue haciendo grande el carnaval.

Él ha conseguido junto a su sobrino David Fernández Romero, -autor destacado de esta fiesta de la palabra y uno de los autores del coro La Colonial, que acaba de lograr el primer premio del Concurso de Agrupaciones en la modalidad de coros, como ya hiciera el año pasado con Los del patio – que la noche en la que por fin pisé las tablas del Falla haya sido una experiencia inolvidable.

2Con Eduardo Bablé y David Fernández, antes del pase de semifinales (Gran Teatro Falla, 2020).

Me han invitado también a acompañar al coro La Colonial durante todo el proceso previo a su pase de semifinales en el teatro. Desde luego, ha sido todo un aprendizaje conocer otra parte importante de este concurso de agrupaciones.

La intrahistoria del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavaleras (COAC) se nutre de anécdotas que enriquecen este evento cultural. Podría detenerme en el problema logístico del maquillaje en el local de ensayo pero no lo haré ya que el coro, para mi admiración, sorteó el inconveniente después de

3Sesión de maquillaje.

cierto nerviosismo eso es cierto, y creció como grupo. Otro elemento interesante del protocolo carnavalero es el pasacalles que hacen las agrupaciones hacia el teatro. En este caso, la energía y la buena vibración de los componentes logra que, en cierta forma, este paseo sirva de catarsis colectiva.

Por fin llegamos al templo de los ladrillos coloraos y nos espera aún el preludio del pase, el instante más íntimo del grupo y también el más visceralmente emocional.

En una sala pequeña, según el ritual preparatorio primero entran los músicos para afinar los instrumentos y posteriormente, todo el grupo. En ese instante, todos al unísono ensayan algunas de las piezas que van a presentar, fundiendo voces y música en un momento verdaderamente emocionante. El maestro Pedrosa une a la agrupación antes de salir en busca de la final y todos se abrazan, creando un momento de magia imperecedera.

4La Colonial en plena actuación.

La agrupación inicia la presentación con mucha convicción y luego siguen dos tangos; el primero dedicado a Fernando Quiñones, sobre medio ambiente y el apego a la tierra donde se debe iniciar el cuidado medioambiental y el segundo, que levantó al teatro de sus asientos, sobre las declaraciones de una diputada de Vox en la Asamblea de la Comunidad de Madrid que proponía una asignatura de costura para la mujer, a la que La Colonial responde tajantemente: “Hay que coserle la boca a la sinvergüenza que a la mujer pisotea”.

Tras los correspondientes cuplés y el popurrí que recorren un trayecto que va in crescendo el coro de David Fernández Romero y de José Manuel Pedrosa, que representa a un embravecido ejército de hormigas trabajadoras finaliza un pase excelente, con una puesta en escena brillante y con una música y voces sobresalientes.

De ahí a la final, un colofón a una jornada que este gaditano nacido en Madrid jamás olvidará.

ESTIRPE CARNAVALESCA

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El Carnaval de Cádiz es reconocido internacionalmente. Su Concurso Oficial de Agrupaciones concita la atención de los amantes de la fiesta de la palabra. Centenares de agrupaciones pasan cada año por las tablas del Gran Teatro Falla, entregando sus coplas con alegría y pasión.

Son muy numerosos los carnavaleros que no superan el corte de las fases preliminares, aunque para ellos participar ya es un motivo de orgullo: en realidad, también hacen carnaval.

En 1988, un grupo de amigos presenta la chirigota Los Gachés de Hacienda. La amistad es el germen de numerosas agrupaciones y en esta, Carmelo Fernández, Francisco Sánchez Raya y José Pecci, entre otros, dejan unaa perla sobre la enseñanza en los tiempos oscuros de la dictadura, que fija en la memoria colectiva aquella máxima de “la letra con sangre entra”:

“Quién no se acuerda

cuando de chiquillo,

cargado con los libros

se iba a estudiar

a empujones.

Se entraba en la escuela

y maldita sea,

de nuevo a aguantar

a aquel maestro,

que todos los días

con golpes solía

enseñar la lección.

Y entre aquellos malos tratos,

se nos fue olvidando

nuestra educación.

Así se estudiaba entonces,

por eso no se asombre

cuando dicen en Europa

que aquí no se compra un libro,

que leen muy pocas personas.

Si en nuestra mente guardamos

todos aquellos años,

para no olvidar.

Si fuimos muchos los españoles

los que, por entonces,

hasta el catecismo

nos lo enseñaron

dándonos guantas”.

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Un año después nos regalan otra chirigota, Los Reyes del Pasodoble, con este hermoso pasodoble que expresa su amor al carnaval y, sobre todo, a su Tacita de Plata:

“He deshojado de nuevo el calendario

para volver otro año

con esta noble aventura,

de nuevo con las ganas del que empieza,

renovando tipo y letras.

En esta bella locura,

cambié un par de veces el repertorio

por culpa de algún demonio

“antojao” por mi disfraz,

pero como sobraron algunos temas,

con un cetro y cuatro piernas

capeamos el temporal.

Y hoy aquí quiero sentirme

un trovador de tus calles,

acompañando este arte

caja, bombo y guitarra,

repartiéndote mis coplas,

regalándote mis notas.

Por esas benditas plazas

vengo a poner en tus manos,

mi corona y mi reinado,

porque aquí hay que claudicar

y es que no hay quien resista

respirando esta brisa,

dedicarte un abrazo

hecho con este cantar”.

Esta es una de tantas agrupaciones que se quedaron sin premio, aunque el reconocimiento popular lo tendrán siempre. Personajes carnavalescos como Antonio Sánchez, Juan Perea, José Adriano Estéve, José Ortiz, Ángel Espinosa, Francisco Ariza, Manuel Armario y José Garrido han hecho y hacen también más grande el carnaval. Algunos de ellos han salido en el mítico coro de Los dedócratas (1977) y otros en la magnífica Una chirigota con clase (1996), pero lo esencial para todos ellos es formar parte del trayecto de esta fiesta pagana y crítica.

3.jpgCarmelo y Juan Antonio con David y componentes del Coro Los del Patio.

Quiero rendir tributo a su inventiva, a su compromiso y a su presencia crítica contra todo tipo de poderes. A los que, desde el silencio emotivo viven la fiesta de la palabra con verdadero entusiasmo, aportando su creatividad y rebeldía.

Y, de manera especial, mi más sincero homenaje a Carmelo Fernández Olmedo, autor comprometido y cuya huella está presente en su sobrino David Fernández Romero, primer premio del Concurso de Agrupaciones de este año con el coro Los del patio. Así, la estirpe carnavalesca continúa y el ADN se sigue expandiendo para coronar la esencia de un pueblo que vive impregnado en aires de libertad.

ABEL CUERDA EN LA GALERÍA ORFILA

Emoción

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Todo confluye para que esta esperada exposición de Abel Cuerda (Albacete, 1943) sea muy especial, ya que hacía tiempo que no mostraba su producción artística en la capital. La vida y el mercado del arte levantan en ocasiones muros infranqueables. No obstante, aquí tenemos su última obra, que presenta en la madrileña galería Orfila y que dedica a su hija Raquel, fallecida hace dos años.

Cuerda es un destacado representante del expresionismo abstracto de nuestro país, tiene en su haber numerosos premios y su obra está en colecciones nacionales e internacionales. A punto de cumplirse los 50 años de su primera exposición presenta un tramo reciente de su creación.

Son pinturas y también collages -en los que el artista manchego es un sabio consumado- con los que acentúa su línea expresionista. Piezas dominadas por la geometría sobre las que asienta la fuerza expresiva de su composición.

Este trayecto artístico que podemos contemplar pertenece a una de sus mejores etapas y eso que las ha tenido excelentes. Abel es un maestro combinando los colores y esto le permite concebir una obra muy equilibrada. Afronta cada cuadro como un reto del que sale airoso gracias a su dominio técnico, a la elegancia de su trazo y a la energía gestual con la que incorpora esa mancha impregnada de un cromatismo desbordante que encumbra su inventiva.

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El artista de Albacete busca la perfección y desde el silencio configura una obra íntima y misteriosa que define una poética muy visual que atrae de inmediato nuestra atención. Su corpus creativo es muy racional, armónico y también vibrante. A través de los colores utilizados se perciben las luces y sombras (vida/dolor) de un artista que esencialmente fija su compromiso con la pintura.

3.jpgJuan Antonio Moreno y Abel Cuerda en la galería Orfila.

Cuerda mantiene un relato pictórico sellado por la coherencia. Desde la investigación constante el pintor del color asienta una trayectoria que conecta de inmediato con el receptor de su pintura.

Por tanto, este reencuentro con el universo creativo de Abel Cuerda confirma el talento indiscutible de un artista cuyo magisterio cabalga entre dos siglos (XX-XXI), en los que figura como un pintor muy relevante en la historia del arte español.

Capitán Veneno

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El cáncer, ese azote criminal, cuyas garras asesinas se expanden cada dia más por este nuevo siglo XXI, que todavía no sabe cómo atajarlo, se ha llevado a otro grande del Carnaval de Cádiz, Juan Carlos Aragón Becerra, rebelde, crítico y amante de la fiesta de la palabra, a la que dedicó más de 30 años.

Chirigotero, comparsista y mucho más, este Licenciado en Filosofía y profesor es un referente indiscutible por la calidad de sus letras, su acidez, su vena crítica y también por la poética de unas composiciones, que han traspasado fronteras.

Hace un mes pude ver en directo a sus dos últimas agrupaciones, la chirigota El Chele Vara y la comparsa La gaditanissima: pura emoción.

El sabio de las palabras, creador de cientos de letras ya inmortales, como llamó a su comparsa del año 2004, 1800-Los inmortales.

Letras emocionantes, como esta declaración de amor a su madre:

Sé de una viejecita

que es la que más me quiere.

y esa es mi mare del alma,

la reina bonita de las mujeres”

(Chirigota Flamenkito Apaleao, 2000).

Y esta otra sobre el desencanto de la sociedad civil:

“Hace cien mil primaveras…

quien dice cien mil como decir 33,

que no se ve en los de abajo

ni un sol de esperanza,

ni un ojo brillar”.

(Comparsa Los Millonarios, 2015).

La expresión más bella de su amor a Cádiz y a sus playas:

“Playa dorada. Playa perdida.

Playa de vida y juventud.

Playa canalla, playa encendida.

Playa que calla al llegar el invierno,

para que suene la gran tempestad,

la única canción que cantan

cielo con infierno.

Cuando dicen que la cara

es el espejo del alma,

un gaditano mira a la playa

y ve la cara de su ciudad,

y en esa misma cara,

el fondo de su alma,

que es el alma de la Tacita de Plata

(Comparsa Los Guayabera, 2016)

Se ha ido el Capitán Veneno, pero nos queda su legado. Buen viaje Juan Carlos Aragón y saludos a Paco Alba.

Creo en ti, poeta del Carnaval.

ARTES GRÁFICAS GALA, LA IMPRENTA

maquinaria.jpg             Maquinaria preparada para imprimir.

La invención de la imprenta se produce en 1440 y se le atribuye al alemán Johannes Gutenberg, aunque dicho reconocimiento fue objeto de numerosas polémicas, ya que franceses, holandeses e italianos mantuvieron duras disputas  para lograr ese honor.

Invento fundamental para los procesos de comunicación del ser humano, va a significar un cambio radical en la forma en que se transmitirá el conocimiento desde el siglo XV.

En la actualidad nos encontramos ante una nueva revolución: Internet. El papel ya no es el soporte principal -aunque resiste- y las redes sociales se aúpan como emblema de transformación en los códigos comunicativos que se establecen entre emisor y receptor.

Por eso, considero de justicia reconocer la tarea que todavía realizan las imprentas. En este caso, me refiero a Artes Gráficas Gala, como tributo a los que han realizado con dedicación, calidad y esmero la tirada de casi todos los libros que he publicado.

 

grafica.jpg Artes Gráficas Gala.

Fundada por Alberto Vidal el 19 de enero de 1961, la imprenta -con casi 60 años de actividad profesional- debe su continuidad a su fundador, un hombre de principios que logra en sus trabajos la excelencia y por los que fue premiado en diversas oportunidades.

hito.jpg Catálogo realizado para la exposición de Alberto Sánchez.

Cuando llega la crisis económica, evita disminuir el plantel de su empresa e incluso rechaza vender la imprenta familiar al diario líder de la prensa española, su vecino de calle, que quiere comprársela.

A su jubilación entrega la responsabilidad a sus hijos Alberto y José Luis, quienes siguen la estela que marcó su progenitor, realizando, entre otras muchas impresiones, las de libros y catálogos de arte, en las que confirman la calidad en las reproducciones de obras artísticas.

A Artes Gráficas Gala, en especial a mi entrañable José Luis y a todo su equipo, quiero dedicar estas líneas con el ánimo de que la impresión en papel tenga larga vida. Y que sigan cumpliendo la muy noble y necesaria tarea de reproducir en papel una parte de la cultura que se genera en nuestros días.

 

David Fernández Romero, un poeta del Carnaval

Los que me conocen bien, saben que siento pasión por el Carnaval de Cádiz, tanta, que ha transformado una parte de mi vida. Esa libertad expresiva que desborda e impregna cada representación de las agrupaciones y ese amor por la Tacita de Plata me han contagiado hasta el extremo de que no puedo pasar un año sin recorrer sus calles y reconocerlas en las letras de estos cantautores del pueblo: un pueblo que transmite alegría a pesar de sus desventuras.

david.jpgDavid Fernández Romero.

A la fiesta de la libertad he dedicado mi último libro y, principalmente, a sus trovadores. Uno de ellos, David Fernández Romero, autor del coro Los del patio, que acaba de lograr el primer premio en la modalidad de coros del último Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz, llama poderosamente mi atención.

David ha presentado esta nueva formación, incorporando a integrantes de su anterior agrupación, la del gran Faly Pastrana también del coro de Luis Rivero y de los coros de Julio Pardo y Nandi Migueles, historia viva del carnaval. Por tanto, esta agrupación aglutina talento y experiencia a raudales y cuenta, además, con la dirección musical de José Manuel Pedrosa.

Fernández Romero es un enamorado del carnaval y desde hace unos años encumbra sus composiciones, pidiendo paso entre los destacados del concurso. En 2019 muestra su talento en unas letras que destilan emoción, verdad y, sobre todo, compromiso. Letras que hablan de la solidaridad de la donación de órganos, otras que lanzan su dardo envenenado contra la violencia machista y alguna misiva contundente como este tango, que es una advertencia, dedicado al nuevo presidente andaluz:

“No dejes que aquí pisoteen,

nuestra manera de protestar,

no mires para otro lado,

gente que aquí se sube

para expresar con valentía

y gritar con osadía

por el trabajo y la libertad”.

Ejemplos de esa crítica ácida y tan habitual con la que los carnavaleros enfrentan y afrontan la palabra contra los poderes establecidos, que es la esencia de esa libertad irrenunciable a la que se aferran estos juglares.

Ver cualquier pase en el Teatro Falla es pura magia. En el caso del coro de Fernández Romero, escuchar a casi 50 personas sobre el escenario, interpretando el popurrí arropados bajo el manto estético de una escenografía realmente brillante, constituye un acto de amor a la palabra, es la expresión de un canto poético al origen del carnaval.

David compone una letra que cala muy hondo, cantada con intensidad y con unas voces que aúnan potencia y equilibrio. Es una oda a la belleza musical, una melodía evocadora que dice mucho del respeto hacia la historia de la propia fiesta y de la categoría de este joven autor que honra a su majestad el tango.

Artículo dedicado a José Manuel Sánchez Reyes, Manolo Santander, Joaquín Quiñones, Antonio Rivas, Carmelo Fernández y Vicente Melli.

Francisco López-Soldado

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Sin título, técnica mixta.

Imaginario matérico

Francisco López-Soldado (Madrid, 1940) dedica gran parte de su larga trayectoria artística a investigar la materia, para inocularla vida y representación. Informalista y dominador de la abstracción más depurada, su obra es un imaginario en el que desvela formas orgánicas, en las que adquieren protagonismo las composiciones que hablan de lo biológico (la vida) y de lo físico (el hombre).

López-Soldado lleva más de 50 años dedicándose a la creación. Predomina en su trabajo la pericia en el dibujo y la pintura y también en la escultura. La experimentación impregna igualmente su obra, que establece un vínculo entre pensamiento y materia.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

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Sin título, técnica mixta.

Su obra se encuentra en diferentes pinacotecas e instituciones, como el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); el Museo de Bellas Artes de San Telmo (San Sebastián); la Biblioteca Nacional y el Museo de Bellas Artes de Jaén, entre otros.

Además, ha creado el Centro de las Artes Visuales en el municipio toledano de Valdeverdeja, un espacio ciertamente bello que contiene una parte importante de la creación pictórica y escultórica de López-Soldado. Dicho espacio museístico cuenta con obras de Enrique Brikman, José María de Labra, Abel Cuerda, Joaquín Capa, Luis Feito, Antoni Tàpies, Francisco Farreras, Antón Patiño o Juan Antonio Tinte.

El artista madrileño percibe un universo interior que traslada a su inventiva. La ciencia se eleva en su paleta que recoge pictóricamente el microcosmos humano para hacer real lo invisible, configurando -a modo de series- un corpus visual que identifica su estilo.

Con todo, la estética de la obra de Francisco López-Soldado revela un mundo que nace desde la observación minuciosa, desde ese silencio que transforma la materia en un imaginario con el que el artista nos regresa al origen. Su inventiva crece en un cromatismo lumínico que transpira hacia una emoción verdadera.

Artista fundamental en la historia del arte español desde mediados de los años 60 del siglo pasado, su presencia en el siglo XXI confirma el magisterio de un gran creador.